Potret Jalanan di Jepang: Panduan 2026 Boleh Nggak Kamu Unggah ke Medsos

Di ruas Taman Ueno antara plaza air mancur dan Museum Nasional Tokyo, sore yang cerah biasanya memunculkan beberapa kursi lipat, beberapa papan lukis berdiri, dan rak kawat berisi belasan contoh potret dengan wajah-wajah yang tersenyum agak berlebihan. Saya selalu berhenti sebentar setiap lewat situ. Baru pada kali ketiga atau keempat saya sadar satu hal: saya belum pernah sekali pun memikirkan gambar itu jadi milik siapa setelah selesai.

Belakangan ramai dibahas soal membayar sebuah gambar di jalan dan gambar itu akhirnya milik siapa. Tulisan ini bukan tentang peristiwa tersebut.

Yang dibahas di sini persoalan yang sangat konkret buat pelancong. Kamu duduk di jalanan Jepang, kamu bayar, kamu menerima selembar kertas berisi wajahmu sendiri — atau wajah anakmu. Lalu apa? Memotretnya untuk disimpan di ponsel, mengunggahnya ke story, memotongnya jadi foto profil, dan memasukkannya ke AI untuk menghasilkan gambar "bergaya seperti ini" adalah empat pertanyaan dengan empat jawaban berbeda. Dan alasan bedanya sama sekali nggak berhubungan dengan berapa yang kamu bayar.

Lapak-lapak di Taman Ueno bukan satu jenis pelaku yang sama

Tokyo memang punya lisensi pertunjukan jalanan, namanya Heaven Artist (ヘブンアーティスト). Ini bukan cerita rakyat — ini program resmi Biro Warga, Kebudayaan dan Olahraga Pemerintah Metropolitan Tokyo. Ada satu putaran seleksi setiap tahun; yang lolos menerima lisensi dan boleh tampil di lokasi-lokasi yang ditetapkan, pada slot yang dipesan lebih dulu. Syaratnya tertulis jelas: tanpa syarat domisili, tanpa syarat kewarganegaraan (pelamar asing perlu status tinggal yang sah), dan berusia minimal 16 tahun per 1 November tahun berikutnya. Lokasi yang ditetapkan mencakup Taman Ueno Onshi dan Taman Inokashira Onshi.

Saya semula mengira semua lapak di taman itu berada di dalam program tersebut. Ternyata bukan. Yang ini saya salah.

Aturan Tokyo untuk program ini menyebut dua hal yang penting di sini: uang yang diberikan penonton secara sukarela boleh diterima, tapi nggak boleh diminta; dan penjualan barang seperti DVD, CD, atau tiket nggak diizinkan. Artinya, lisensi ini menanggung pertunjukan plus tip. Bukan menjual dengan harga terpasang. Seniman dengan papan bertuliskan "¥2.000 per orang" sedang menerima pembayaran atas barang, bukan menerima tip — dan itu berada di luar cakupan lisensi tadi.

Jadi lapak yang kamu lihat di Ueno bisa jadi pemegang lisensi, bisa jadi pelaku mandiri dengan izin jalur lain, bisa juga bukan keduanya. Temuan itu mengubah saran yang semula mau saya tulis: berhentilah memakai "dia punya izin nggak" sebagai alat ukur.

Menginap di sebelah taman bikin semua ini jauh lebih gampang. Lapak jalanan muncul sepenuhnya menurut cuaca dan jam, jadi yang kamu butuhkan adalah kemampuan berjalan balik untuk mengecek, bukan bertaruh pada satu kunjungan. Candeo Hotels Ueno Park ada di sisi barat taman, dalam lima menit jalan kaki dari satu putaran penuh mengelilingi plaza air mancur.

Osaka punya padanannya sendiri, Osaka Performer Licence (大阪パフォーマーライセンス), dijalankan sejak April 2006 oleh komite bentukan Pemerintah Kota Osaka, Osaka Convention & Tourism Bureau, dan Kamar Dagang dan Industri Osaka. Lokasi yang didaftarkan berupa tempat seperti Taman Kastil Osaka, Taman Tennoji, Taman Nagai, Tsurumi Ryokuchi, ATC, dan JO-TERRACE OSAKA — bukan kawasan pertokoan seperti Dotonbori. Kalau kamu mau menonton pertunjukan jalanan yang punya sandaran kelembagaan, arahkan langkah ke taman, bukan ke kawasan hiburan.

Pertanyaan "dia punya izin nggak" itu sebenarnya urusanmu di mana

Tampil di depan kerumunan di atas jalan raya di Jepang butuh izin penggunaan jalan dari kantor polisi setempat, dasarnya Pasal 77 UU Lalu Lintas Jalan. Kolom Kantor Hukum Verybest menuliskannya blak-blakan: melakukannya tanpa izin masuk ke Pasal 119-2 UU yang sama, ancamannya pidana penjara sampai tiga bulan atau denda sampai ¥50.000. Taman dan teras toko bukan "jalan" — jalur itu memakai persetujuan pengelola fasilitas atau izin penggunaan taman.

Buat kamu sebagai pembeli, dampak praktisnya cuma satu: lapak tanpa izin bisa dibubarkan kapan saja. Gambarmu baru setengah jadi, senimannya diminta pergi, uangmu sudah keluar, gambarnya nggak ada. Itu versi terburuk dari transaksi ini.

Yang dibeli ¥2.000 itu lima belas menit

Bahasa Jepang menyebut format menggambar di tempat ini sekigaki (席描き), harfiahnya "menggambar di kursi". Menurut rangkuman tarif yang disusun Nigaoe Graphics, tarif umum sekigaki adalah ¥2.000, dan di acara-acara sebagian seniman menyelesaikan satu karya dalam sepuluh sampai lima belas menit. Jumlah orang bertambah atau kertas diperbesar, harganya naik.

Pembandingnya adalah tsuhan — pesan lewat pos, kamu kirim foto secara online, senimannya menggambar di rumah lalu mengirimkannya. Sumber yang sama menaruh angka itu di ¥6.000 sampai ¥10.000 ke atas, dengan harga terendah situsnya sendiri ¥7.800.

Saya hitung selisihnya setelah itu: ¥2.000 lawan ¥7.800, bedanya ¥5.800, jadi jalur pos 3,9 kali harga jalanan. Kelipatan itu bukan berarti jalanan lebih hemat, karena keduanya nggak menjual barang yang sama. Yang satu menjual lima belas menit keterampilan plus selembar kertas. Yang lain menjual karya pesanan yang penggunaannya bisa ditentukan. Yang kedua biasanya datang bersama daftar harga yang menyebut boleh tidaknya penggunaan komersial dan boleh tidaknya diubah. Jalanan nggak punya halaman itu. Kamu yang harus memintanya.

Kalau yang kamu mau adalah membawa pulang satu citra dirimu, sewa kimono dan yukata Asakusa lengkap dengan foto kenangan adalah bentuk lain dari ide yang sama. Paket studio mencantumkan bagaimana file jadinya diserahkan dan apa saja yang boleh kamu lakukan dengannya, dan itu bisa dibaca sebelum memesan. Kursi di jalanan nggak punya halaman produk. Untuk memindai rentang harga pengalaman di Jepang sekaligus, kumpulan promo Klook di 1stCoupon cukup memadai sebagai gambaran umum.

Setelah kamu bayar, benda di tanganmu itu sebenarnya apa

Di sini saya mau bersandar pada sumber yang nggak akan basi: Buku Teks Hak Cipta edisi Reiwa 7 terbitan Badan Kebudayaan Jepang.

Pertama: Jepang menganut prinsip tanpa formalitas. Buku teks itu menyatakan hak cipta timbul "tanpa prosedur permohonan atau pendaftaran apa pun, otomatis pada saat karya diciptakan". Begitu pena senimannya lepas dari kertas, haknya sudah ada padanya. Nggak ada yang perlu ditandatangani.

Kedua: hak itu terbagi dua paket. Hak moral — hak publikasi, hak pencantuman nama, dan hak keutuhan karya — melindungi kepentingan pribadi pencipta, dan tabel di buku teks itu sendiri mencatat hak-hak tersebut "melekat secara eksklusif pada pencipta sehingga nggak dapat dialihkan (Pasal 59)". Hak cipta sebagai hak ekonomi dapat dialihkan dan diwariskan layaknya harta benda (Pasal 61).

Ketiga, dan ini yang paling sering disalahpahami: pengalihan butuh kontrak. Bahkan dengan kontrak pengalihan pun ada jebakan di Pasal 61 ayat (2). Hak berdasarkan Pasal 27 (penerjemahan, penyaduran, dan sejenisnya) serta Pasal 28 dianggap tetap berada pada pihak yang mengalihkan, kecuali kontraknya menyebutkannya secara khusus. Dalam praktik, rumusannya harus berbunyi kurang lebih "mengalihkan seluruh hak cipta (termasuk hak berdasarkan Pasal 27 dan Pasal 28 UU Hak Cipta)" supaya lengkap.

Apakah transaksi di jalanan punya kontrak? Punya — kontrak jual beli lisan yang sangat ringkas: kamu menggambar, saya bayar ¥2.000, kertasnya jadi milik saya. Kamu membeli kepemilikan atas benda fisik itu. Hak cipta atas gambarnya tetap pada senimannya, kecuali dia menyatakan sebaliknya secara tegas.

Strukturnya sebenarnya nggak asing. Membeli tiket teamLab Planets TOKYO berarti membeli hak masuk, bukan lisensi memakai citra di dalamnya sesuka hati; apa yang boleh difoto dan boleh diapakan tertulis di syarat tiketnya. Bedanya cuma tiket punya halaman syarat untuk dibaca, sedangkan jalanan nggak, jadi bagian itu harus kamu dapatkan dengan bertanya.

Memotret, mengunggah, memberi filter: tiga tindakan, tiga jawaban

Pisahkan ketiganya dan jawabannya memang berbeda-beda.

Memotretnya sendiri, menyimpannya di ponsel, mencetak satu untuk dipajang di rumah. Ini jatuh ke Pasal 30, penggandaan untuk penggunaan pribadi. Badan Kebudayaan menyebut dua syarat: tujuannya penggunaan dalam lingkup terbatas seperti pribadi atau keluarga (keperluan kerja nggak termasuk), dan penggandaannya dilakukan sendiri oleh penggunanya. Bagian yang sama memuat satu baris yang sering terlewat: penerjemahan, aransemen, transformasi, dan penyaduran juga diizinkan dalam lingkup penggunaan pribadi.

Mengunggah ke media sosial. Ini keluar dari Pasal 30 dan mendarat di Pasal 23, hak transmisi kepada publik. Penjelasan Badan Kebudayaan menyoroti detail yang banyak orang nggak tahu: menaruh sesuatu di server sehingga orang lain dapat mengaksesnya — "membuat dapat ditransmisikan", alias mengunggah — dengan sendirinya sudah termasuk transmisi publik otomatis, sehingga "bahkan sebelum ada seorang pun yang menerimanya, mengunggah tanpa izin sudah merupakan pelanggaran". Bukan dihitung dari saat ada yang melihat. Dihitung pada saat kamu memposting. Ini yang paling sering disalahpahami.

Memotong, mengubah warna, memberi filter, lalu mengunggah. Pasal 20, hak keutuhan karya, berbunyi bahwa pencipta berhak mempertahankan keutuhan karyanya beserta judulnya, dan karya itu nggak boleh diubah, dipotong, atau dimodifikasi dengan cara lain bertentangan dengan kehendaknya. Hak itu nggak dapat dialihkan, berdasarkan Pasal 59. Artinya, sekalipun hak ekonominya sudah dijual kepadamu, yang satu ini tetap berada pada senimannya. Buku teks yang sama memperingatkan langsung di bab pembatasan hak: pengecualian yang mengizinkan penggandaan nggak otomatis mengizinkan pengubahan atau penghilangan pencantuman nama.

Pasal 19, hak pencantuman nama, juga layak diingat. Pencipta yang memutuskan apakah namanya muncul pada karya dan apakah muncul sebagai nama asli atau nama samaran, baik pada karya aslinya maupun saat karya itu disajikan kepada publik. Menandai senimannya saat kamu mengunggah bukan sekadar sopan santun; itu berpadanan dengan sebuah pasal yang nyata.

Ada satu situasi lagi yang gampang terlewat: wajah di kertas itu milik anakmu yang berumur lima tahun. Berdampingan dengan hak senimannya, ada sisi si subjek — wajahnya akan muncul di suatu tempat publik. Anak kecil nggak bisa memutuskan itu sendiri; kamu yang memutuskan untuknya. Ini berjalan paralel dengan hak cipta, dan dua-duanya perlu dipikirkan.

Supaya jelas: apa yang tertulis di pasal nggak sama dengan "kamu akan dituntut kalau mengunggahnya". Kebanyakan seniman yang saya temui senang karyanya dibagikan, dan sebagian menempelkan kode QR Instagram di lapaknya. Tapi "dia mungkin nggak keberatan" dan "saya sudah tanya dan dia bilang boleh" nilainya sangat berbeda nanti, saat kamu ingin memakai gambar itu lebih leluasa.

Kalau saya masukkan ke AI untuk bikin gambar "bergaya seperti ini"?

Ini bagian yang paling abu-abu, sekaligus yang paling layak dibereskan di depan. Dua pasal tersentuh.

Pasal 27, hak penerjemahan dan penyaduran, didefinisikan Badan Kebudayaan sebagai "mengolah" karya asli secara kreatif melalui penerjemahan, aransemen, transformasi, dramatisasi, pemfilman, dan sejenisnya, sehingga tercipta karya turunan. Memakai gambar yang sudah ada sebagai masukan untuk menghasilkan citra turunan punya bentuk seperti itu. Pasal 28 menambah satu lapis: ketika karya turunan dipakai pihak ketiga, pencipta aslinya tetap memegang hak di dalamnya.

Tumpuk hak keutuhan karya Pasal 20 yang nggak dapat dialihkan itu di atasnya.

Digabung, garis pemisah praktisnya kira-kira berada antara ranah pribadi dan ranah publik. Pengecualian Pasal 30 secara tegas mencakup penyaduran, jadi mengutak-atiknya di rumah dan menyimpannya di situ saja masuk ke dalam pengecualian; begitu kamu mengunggah, transmisi publik jadi persoalan tersendiri.

Saya nggak akan berpura-pura garis ini tegas. Bagaimana alat generatif ditempatkan dalam kerangka UU Hak Cipta Jepang masih bergerak, dan buku teks resmi yang saya temukan pun nggak memberi jawaban titik-per-titik untuk "mengambil gambar pesanan lalu menghasilkan citra baru darinya". Jadi yang bisa ditawarkan tulisan ini bukan putusan, melainkan penggantinya yang sangat praktis: bertanya satu kalimat lagi di tempat, dan kamu nggak perlu menebak-nebak garisnya belakangan.

Kebiasaan di sisi pencipta juga layak dibaca. Panduan praktik pemesanan ilustrasi menyebut beberapa hal. Hak cipta pada prinsipnya timbul pada ilustrator yang membuat karyanya, dan membayar nggak otomatis mengalihkannya. Sejauh mana klien boleh memakainya ditentukan daftar harga, ketentuan penggunaan, penawaran, dan apa pun yang disepakati lewat pesan. Cakupan penyuntingan seperti pemotongan dan perubahan warna sebaiknya dipastikan di dalam kontrak. Dan menampilkan karya itu sebagai buatan sendiri bersinggungan dengan hak moral. Panduan yang sama memberi daftar periksa sebelum memesan: akan muncul di media apa, apakah ada penggunaan komersial, penyuntingan apa yang direncanakan, bagaimana penulisan nama pencipta, boleh tidaknya diserahkan ke pihak ketiga, dan apakah hak ciptanya dialihkan.

Daftar periksa itulah yang saya pakai di jalanan — cuma harus dipadatkan jadi tiga kalimat.

Jadi sebelum kamu duduk, tanyakan tiga hal ini

Seniman jalanan Jepang nggak akan menyodorkan kontrak, jadi jawaban lisan yang kamu dapat itulah kontrakmu. Tiga pertanyaan, dengan urutan seperti ini:

1. 「この絵、SNSに載せてもいいですか？」 (Boleh saya unggah gambar ini ke media sosial?) Selesaikan dulu penggunaan yang paling umum.
2. 「お名前をどう書けばいいですか？」 (Nama Anda sebaiknya saya tulis bagaimana?) Ini mengerjakan dua hal sekaligus: berpadanan dengan hak pencantuman nama Pasal 19, sekaligus memberi tahu senimannya bahwa kamu berniat mencantumkan namanya. Sebagian akan langsung menyodorkan kartu nama atau menunjuk Instagram mereka di titik ini.
3. 「あとで加工してもいいですか？」 (Nanti boleh saya olah lagi?) Pemotongan, perubahan warna, dan pengolahan dengan AI semuanya masuk ke dalam pertanyaan ini. Kalau mau lebih tegas, tambahkan 「AIで作り直してもいいですか？」

Ada satu pertanyaan yang menurut saya sebaiknya dihindari, atau setidaknya jangan jadi pembuka: 「著作権をもらえますか？」 — bolehkah hak ciptanya untuk saya. Dalam transaksi ¥2.000, itu permintaan yang terlalu berat, dan biasanya justru menghasilkan penolakan defensif untuk semuanya. Yang kamu incar adalah cakupan penggunaan, bukan haknya itu sendiri.

Kalau kamu mau melatih percakapan "boleh saya foto?" di situasi yang santai dulu, kelas membuat sumpit di Asakusa jadi pemanasan yang bagus. Situasinya sama: perajin membuat sesuatu di depanmu, dan sama-sama perlu bertanya sebelum merekam.

Tiga jalan untuk membawa pulang gambar wajahmu sendiri

Beda ketiganya bukan pada mirip atau nggaknya. Bedanya pada di mana jawaban atas "nanti ini boleh saya apakan" itu dituliskan.

Jalan pertama: sekigaki di jalanan

Kelebihannya, nyaris tanpa hambatan. Kamu tinggal menghampiri, duduk, menunggu lima belas menit. Di angka ¥2.000, keputusannya ringan sampai-sampai "coba nggak, ya?" nggak perlu dipikir lama, dan itu justru daya tariknya.

Kekurangannya, semua ketentuannya menggantung di udara. Nggak ada halaman produk, nggak ada formulir persetujuan, nggak ada email konfirmasi — satu-satunya rekaman antara kamu dan senimannya adalah percakapan tiga puluh detik itu. Kalau bahasa Inggrisnya dan bahasa Jepangmu sama-sama pas-pasan, tiga puluh detik itu jadi lebih berat. Cara saya: ketik dulu tiga kalimat Jepang tadi di catatan ponsel, lalu tinggal putar layarnya ke arah dia.

Ada satu variabel lagi yang cuma kamu temui di lokasi: senimannya menandatangani atau membubuhkan stempel di kertasmu atau nggak. Sebagian iya, sebagian nggak. Ini berhubungan langsung dengan hak pencantuman nama Pasal 19 — begitu ditandatangani, siapa yang harus dicantumkan jadi jelas — jadi saya menanyakannya sebelum dia mulai menggambar.

Jalan kedua: paket studio

Paket foto berkimono menjual satu rangkaian yang sudah diatur: pemakaian busana, tata rambut dan rias, pemotretan, pemilihan foto, penyerahan. Harganya menanggung tempat, peralatan, dan tenaga kerja, jadi angkanya naik, dan kamu perlu menyediakan setengah hari.

Nilai sesungguhnya buat pelancong ada pada keterbacaannya. Halaman produk menyebut berapa lembar, dalam format apa, dan kapan diterima, dan di lokasi biasanya ada formulir persetujuan. Nggak ada satu pun dari itu di sebelah kursi di jalanan.

Meski begitu, sifat hasilnya juga berbeda. Foto adalah karya fotografernya dan gambar adalah karya senimannya; secara hukum strukturnya sama. Bedanya cuma studio mencetak ketentuannya dan memintamu menandatanganinya. Jangan membaca "ada formulir persetujuan" sebagai "berarti saya bebas melakukan apa saja" — formulirnya menanggung persis sebatas yang tertulis di situ.

Jalan ketiga: potret pesanan online

Untuk yang satu ini kamu nggak perlu berada di Jepang. Kirim foto, bicarakan maunya, tunggu kiriman. Sebagai gantinya, kamu kehilangan bagian menyaksikan dirimu digambar — dan sejujurnya, proses itulah yang sebenarnya dijual oleh ¥2.000 di jalanan.

Jalur ini juga yang harganya paling nggak transparan. Rentang yang dikutip di atas ¥6.000 sampai ¥10.000 ke atas, dan "ke atas" itu bagian yang menentukan. Jumlah orang, ukuran, latar belakang, lisensi komersial — masing-masing menambah. Angka terendah yang kamu lihat biasanya untuk satu orang, setengah badan, latar putih, penggunaan pribadi saja.

Yang kamu dapat sebagai gantinya adalah satu set ketentuan pesanan yang lengkap. Daftar periksa tadi — media, penggunaan komersial, rencana penyuntingan, pencantuman nama, penyerahan ke pihak ketiga, pengalihan hak cipta — muncul sebagai kolom yang ditanyakan sebelum kamu memesan, bukan sebagai pertanyaan yang harus kamu kumpulkan keberanian dulu untuk mengajukannya.

Menjajarkan ketiganya bikin semuanya lebih jelas. Kolom harga dan waktu berasal dari rangkuman tarif Nigaoe Graphics yang dikutip di atas; kolom hak berpadanan dengan struktur di buku teks Badan Kebudayaan Jepang.

Jalan	Harga di tempat	Waktu yang dibutuhkan	Siapa memegang apa	Cara cakupan penggunaan ditetapkan
Sekigaki di jalanan	Mulai ¥2.000 per orang	10–15 menit	Kertasnya kamu bawa; hak cipta pada prinsipnya tetap pada senimannya	Cuma lewat pertanyaan lisan di tempat, nggak ada yang tertulis
Paket studio (foto berkimono dll.)	Sesuai paket, tertera di halaman produk	Setengah hari termasuk berbusana	File digital diserahkan sesuai paket	Tertulis di halaman produk dan formulir persetujuan
Potret pesanan online	¥6.000–10.000 ke atas	Beberapa hari sampai beberapa minggu	Diserahkan sesuai ketentuan pesanan	Tertulis di daftar harga dan ketentuan penggunaan; lisensi komersial bisa dibeli

Membaca tabel itu, kesimpulan "jalanan paling murah" perlu diberi potongan. Yang murah adalah lima belas menitnya, bukan keleluasaannya. Kalau kamu sudah tahu gambar itu akan dipasang di halaman perusahaan atau dicetak di produk dagangan, sebagian dari ¥7.800 di jalur pesanan online itu justru membeli "tertulis hitam di atas putih".

Untuk merangkai Ueno dan Asakusa jadi satu, diskon 5% tiket kereta Jepang di KKday nggak punya minimum belanja dan layak dilihat; untuk penginapan, kalau kamu berencana menambah dua malam sambil menunggu cuaca bagus, promo hotel Jepang dari Trip.com dan diskon tambahan 15% penginapan populer Jepang di Agoda layak dibandingkan di tab bersebelahan.

Begini cara saya menyusun setengah hari di Ueno

Cuaca variabel terbesar di sini. Lapak jalanan nggak akan muncul demi menyesuaikan jadwalmu, jadi pendekatan saya memperlakukannya sebagai bonus, bukan tulang punggung rencana.

• 13.30 — mulai di dalam ruangan, Museum Nasional Tokyo atau galeri di sekitarnya. Aman dari cuaca, dua jam lewat dengan mudah, dan sekaligus menyingkirkan bagian terpanas dari hari itu.
• 15.30 — keluar dan berjalan memutari plaza air mancur. Cahaya dan keramaian sama-sama sudah naik, dan itulah saat lapak paling mungkin keluar.
• 15.45 — kalau ada lapak, duduklah, tapi tanyakan tiga hal itu lebih dulu. Menggambarnya lima belas menit; bertanyanya tiga puluh detik. Jangan dibalik urutannya.
• 16.30 — lanjut jalan ke arah Ameyoko untuk makan. Kalau nggak ada lapak yang muncul, bagian ini tinggal menyambung dan sorenya nggak berlubang.

Sisi Osaka jalan dengan logika yang sama, dipindahkan ke Taman Kastil Osaka atau Taman Tennoji. Untuk mobilitas, diskon 20% Have Fun in Kansai pass dan diskon 20% Keihan pass satu dan dua hari adalah dua yang paling sering saya pakai saat bolak-balik Osaka dan Kyoto; yang pertama menggabungkan tiket subway dan bus Osaka, yang kedua berjalan di jalur utama Keihan. Untuk apa pun yang sedang diskon di Kansai, halaman promo Jepang di 1stCoupon menyapunya sekaligus.

Sejujurnya, yang paling ingin saya tinggalkan buat kamu bukan rencana perjalanannya. Tapi tiga puluh detik itu. Untuk benda seharga ¥2.000, layak nggak menambah tiga pertanyaan? Kalau kamu berniat menaruh gambar itu di tempat yang publik, tiga pertanyaan tadi bagian termurah dari seluruh transaksi ini.

Pertanyaan yang sering muncul

Q1: Boleh nggak saya merekam senimannya waktu sedang menggambar?

Merekam dan mau diapakan rekamannya nanti adalah dua hal terpisah, dan dua-duanya layak ditanyakan. Gambarnya sendiri dilindungi, dan mempublikasikan rekaman di lokasi nanti juga memunculkan persoalan karyanya ikut terekam. Satu kalimat 「撮ってもいいですか？」 di tempat sudah menyelesaikannya; kebanyakan akan mengiyakan, sebagian akan meminta kamu nggak merekam tahap yang belum jadi.

Q2: Kalau cuma buat disimpan sendiri dan dipajang di rumah, perlu tanya juga?

Menurut buku teks Badan Kebudayaan Jepang, penggunaan dalam lingkup pribadi atau keluarga yang terbatas, digandakan sendiri oleh penggunanya, masuk ke pengecualian penggunaan pribadi Pasal 30 — dan pengecualian itu secara tegas mencakup penyaduran. Penggunaan yang murni pribadi relatif sederhana. Yang benar-benar perlu ditanyakan adalah saat kamu berniat melangkah keluar dari lingkup itu.

Q3: Saya sudah bayar, berarti hak ciptanya jadi milik saya, kan?

Nggak otomatis. Penjelasan resminya, hak cipta sebagai hak ekonomi dapat dialihkan lewat kontrak, tapi kontraknya harus ada; hak moral melekat eksklusif pada pencipta berdasarkan Pasal 59 dan memang nggak dapat dialihkan. Transaksi di jalanan memberimu kepemilikan atas selembar kertas. Hak atas gambarnya sendiri harus dirundingkan terpisah.

Q4: Bagaimana cara tahu lapak di depan saya beroperasi secara sah?

"Dia punya izin nggak" ternyata alat ukur yang kurang berguna. Aturan Heaven Artist Tokyo melarang penjualan barang, jadi lapak yang menjual gambar dengan harga terpasang memang sejak awal berada di luar cakupan lisensi itu. Pendekatan yang lebih praktis adalah melihat lokasinya: lokasi yang ditetapkan Tokyo (Taman Ueno Onshi, Taman Inokashira Onshi, dan lainnya) serta lokasi Osaka Performer Licence (Taman Kastil Osaka, Taman Tennoji, dan lainnya) lebih kokoh dasarnya ketimbang pinggir jalan, karena tampil di depan kerumunan di atas jalan raya butuh izin penggunaan jalan tersendiri dari kepolisian.

Sumber rujukan

• Pemerintah Metropolitan Tokyo: situs resmi Heaven Artist — gambaran program, lokasi yang ditetapkan
• Pemerintah Metropolitan Tokyo: panel seleksi Heaven Artist — syarat kepesertaan, aturan soal tip dan penjualan barang, larangan
• Situs resmi Osaka Performer Licence — lokasi pertunjukan yang disetujui
• Badan Kebudayaan Jepang, Buku Teks Hak Cipta edisi Reiwa 7 — prinsip tanpa formalitas, pembedaan hak moral dan hak ekonomi, serta Pasal 19, 20, 23, 27, 28, 30, 59, dan 61
• Kantor Hukum Verybest: "Apakah pertunjukan jalanan ilegal?" — Pasal 77 UU Lalu Lintas Jalan, ancaman Pasal 119-2, izin penggunaan taman
• Nigaoe Graphics: "Berapa tarif umum sebuah potret?" — tarif sekigaki, waktu yang dibutuhkan, rentang harga pesanan online
• Eshi Navi: "Hak cipta ilustrasi pesanan itu milik siapa?" — praktik pemesanan, daftar periksa sebelum memesan